Παρασκευή, 15 Ιουνίου 2018

Στο Ωδείο Αθηνών η ArtAthina 2018, η μεγαλύτερη ετήσια εικαστική διοργάνωση στην Ελλάδα

To εντυπωσιακό κτίριο του Ωδείου Αθηνών

ArtAthina 2018

Καλοκαιρινή, μεγαλύτερη σε διάρκεια, σε ολοκαίνουριο χώρο στην καρδιά της Αθήνας και με ενδιαφέρουσες καινοτομίες η ArtAthina, η μεγαλύτερη ετήσια εικαστική διοργάνωση στην Ελλάδα, για 23η χρονιά παραμένει πιστή στο ραντεβού της με το φιλότεχνο κοινό. 
Aπό την Πέμπτη 21 έως την Κυριακή 24 Ιουνίου 2018 θα υποδέχεται τους επισκέπτες της στους χώρους του Ωδείου Αθηνών.

Στη φετινή έκθεση συμμετέχουν 53 γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Νέος χώρος διεξαγωγής της 23ηςArtAthina είναι το έντονα συνδεδεμένο με τον Πολιτισμό Ωδείο Αθηνών, τόσο διότι αποτελεί την έδρα του αρχαιότερου μουσικοθεατρικού εκπαιδευτικού ιδρύματος της νεώτερης Ελλάδας, όσο κι επειδή στο παρελθόν έχει φιλοξενήσει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, δράσεις του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και αποτέλεσε έναν από τους βασικούς εκθεσιακούς χώρους της documenta14. Στο κέντρο της πόλης – και κατά συνέπεια εύκολα προσβάσιμη για ακόμη περισσότερο κόσμο – η φουάρ προχωρά τις αλλαγές που ξεκίνησαν ήδη από πέρυσι μέσα από το πρόγραμμα που σχεδιάζει η ομάδα της ArtAthina με επικεφαλής την καλλιτεχνική διευθύντρια Σταματία Δημητρακοπούλου.  

Για πρώτη φορά λοιπόν η ArtAthina αποκτά δικό της artresidency, το ArtAthinaWorkspace.Σε συνεργασία με το CopelouzosFamilyArtMuseum, θεσμοθετεί βραβείο αξίας 10.000 ευρώ, το οποίο θα απονεμηθεί σε Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην ArtAthina, με σκοπό την περαιτέρω προβολή και υποστήριξη του έργου του. Δημιουργεί το EducationalProgram, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και στόχο να συνδέσει νέους επαγγελματίες από τον χώρο της τέχνης με γκαλερί και με τους ίδιους τους εικαστικούς δημιουργούς μέσα από επισκέψεις στα ατελιέ τους. Tα talks ανανεώνονται ριζοσπαστικά με διεθνείς παρουσίες και θεματικές που άπτονται επίκαιρα θέματα της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής. Τέλος είναι παρούσα και ενεργή από τον Οκτώβριο του 2017 έως τώρα προτείνοντας μέσα από το ArtAthinaOpenStudios σε σημαντικούς νεαρής ηλικίας συλλέκτες - σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης - να επισκεφθούν επιλεγμένα στούντιο καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται από συμμετέχουσες γκαλερί.



Το πρόγραμμα της 23ης ArtAthina διαμορφώνεται ως εξής:

Main: Η κυρίως έκθεση στους δύο βασικούς χώρους του Ωδείου Αθηνών, όπου γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν τις προτάσεις τους.
Highlights: Νέες γκαλερί εκτός συνόρων έρχονται στην ArtAthina κατόπιν πρόσκλησης της καλλιτεχνικής διευθύντριας, Σταματίας Δημητρακοπούλου, με στόχο να παρουσιάσουν φρέσκιες ιδέες. Φέτος θα φιλοξενηθούν γκαλερί από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Βρετανία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία, τη Γαλλίακαι τοΒέλγιο.
Feature: Ενότητα με θεματική που ορίζεται κι οργανώνεται από έναν επιλεγμένο επιμελητή. Φέτος την ενότητα υπό τον τίτλο “Pseudomorphs” επιμελείται η Άρτεμις Μπαλτογιάννη, προσκαλώντας δέκα γκαλερί από το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Γλασκόβη και τη Νέα Υόρκη.
Design: Στην κεντρική πλατεία της φουάρη GalleryAntiqua, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο ιταλικό και σουηδικό design. Η εγκατάσταση των designstudio, objectsofcommoninterest με έδρα τη Νέα Υόρκη σχεδιασμένη για την ArtAthina 2018 θα υποδέχεται τους επισκέπτες της φουάρ.
Video: Το φετινό πρόγραμμα βίντεο θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και περιλαμβάνει την προβολή έργων της Σουηδής Νάταλι Ντζάρμπεργκ (NathalieDjurberg) και της Ολλανδής Ρινέκε Ντίτζκστρα (RinekeDijkstra). Πρόκειται για δύο προβολές που επιλέχτηκαν ειδικά για να παρουσιαστούν στην ArtAthina και διερευνούν, με διαφορετική καλλιτεχνική γλώσσα, οριακές ψυχολογικές καταστάσεις, πλούσιες σε συμβολικά και συναισθηματικά νοήματα, που επιχειρούν να καταστήσουν τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης πιο κατανοητές. 
Tribute: Το φετινό αφιέρωμα της ArtAthina τιμά τη μνήμη της αυστριακής ζωγράφου γεωργιανής καταγωγής Ταμούνα Σιρμπιλάντζε (TamunaSirbiladze). Σε συνεργασία με την γκαλερί Καρίμ (CharimGallery) και την Αυστριακή Πρεσβεία στην Ελλάδα θα παρουσιαστούν έργα (παστέλ σε ακατέργαστο καμβά)  της συνεργάτιδας και συζύγου του Φρανζ Βέστ (FranzWest), η οποία κινήθηκε ανάμεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση. O κριτικός και ποιητής Μπένεντικτ Λέντεμπουρ (BenediktLedebur) και ο ιστορικός Τέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του Δήμου Αθηναίων, Ντένης Ζαχαρόπουλος, μεταξύ άλλων, θα μιλήσουν για το έργο της, ενώ θα παρουσιαστεί έκδοση αφιερωμένη στο έργο της.
IndependentProjects: Παρόντες και φέτος ανεξάρτητοι χώροι τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζουν πρότζεκτς στο πλαίσιο της φουάρ. Συμμετοχή, μεταξύ άλλων, έχουν δηλώσει ήδη οι Hypercomf -ένα νεοιδρυθέν, πλασματικό εταιρικό προφίλ, που παράγει εγκαταστάσεις υβριδικής, μαλακής και άβολης τέχνης, χρηστικά αντικείμενα και ποίηση. Οι γνωστοί από την περυσινή τους συμμετοχή ΣΕΡΑΠΙΣ, μια ναυτιλιακή εταιρεία με έδρα την Ελλάδα που μεταξύ άλλων παράγει ρούχα και αντικείμενα τέχνης με θέματα από το σύμπαν της ναυτιλίας. Το EnterpriseProjects, επίσης, επιστρέφει στην ArtAthinaκαι παρουσιάζει το EPJournal, την πρόσφατη εκδοτική του πρωτοβουλία, που παίρνει τη μορφή μιας διμηνιαίας διαδικτυακής έκδοσης ενός θεωρητικού και ερευνητικού κειμένου σε σχέση με την τέχνη στα ελληνικά και τα αγγλικά. Το 3 137 παρουσιάζει τον πρόλογο του νεοσύστατου θεσμού Gabriela καλώντας τηνΡατζάΚαλίντ(RajaaKhalid) να φτιάξει ένα ηχητικό έργο για το τμήμα επικοινωνίας του νέου ινστιτούτου. Ένας ιός απλώνεται στη φουάρ με αφίσες και έντυπο υλικό δίνοντας πληροφορίες για τον τηλεφωνικό αριθμό που μπορείς να απολαύσεις το έργο.
Talks: Σημαντικές διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο της τέχνης- διευθυντές μουσείων, επιμελητές φουάρ, ιστορικούς τέχνης - προσκαλεί η ανεξάρτητη επιμελήτρια Κατερίνα Νίκου που φέτος υπογράφει το πρόγραμμα συζητήσεων της ArtAthina. Παράλληλα προγραμματίζεται και μια σειρά performativelectures από τον ομότιμο καθηγητή του Ιονίου Πανεπιστημίου, Χάρη Ξανθουδάκη.




Βραβείο: ToCopelouzosFamilyArtMuseum και η ΑrtAthina ανακοινώνουν για πρώτη φορά στο θεσμό, βραβείο που θα συνοδευτεί από χρηματικό έπαθλο αξίας 10.000 ευρώ και θα απονεμηθεί σε Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην ArtAthina για το σύνολο του έργου του. Κύριος στόχος του Μουσείου είναι το βραβείο να λειτουργήσει υποστηρικτικά για την προβολή της σύγχρονης τέχνης και το έργο των Ελλήνων καλλιτεχνών και θα απονεμηθεί ύστερα από απόφαση επιτροπής, η σύνθεση της οποίας θα ανακοινωθεί προσεχώς.
EducationalProgram: Για πρώτη φορά σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών η ArtAthina θεσμοθετεί ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για φοιτητές της ΑΣΚΤ καθ όλη τη διάρκεια του χρόνου. Στόχος του είναι να πληροφορήσει, να εμπνεύσει και να προετοιμάσει τους νέους καλλιτέχνες και θεωρητικούς για την εισαγωγή τους στον χώρο της τέχνης. Η εικαστικός Χριστίνα Νάκου και η ιστορικός τέχνης Δάφνη Κουρή έχουν αναλάβει το συντονισμό και τη διεξαγωγή του προγράμματος. Το νέο αυτό εγχείρημα θα αποτελέσει πεδίο συζήτησης στο πλαίσιο των ομιλιών της ArtAthina 2018.
ΑrtAthinaWorkspace: Για πρώτη φορά στην 23χρονη διαδρομή της η ArtAthina αποκτά το δικό της artresidency συνολικής διάρκειας δύο μηνών με τη στήριξη του Δήμου Αθηναίων και του AthensCultureNet. Έξι καλλιτέχνες από την Αυστραλία, την Πορτογαλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Γαλλία και τη Βρετανία θα εγκατασταθούν για τέσσερις εβδομάδες στην Αθήνα για να εμπνευστούν από την πόλη και να δημιουργήσουν επί τόπου τα έργα τους, τα οποία και θα φιλοξενηθούν στα περίπτερα των γκαλερί που τους εκπροσωπούν.
ArtAthinaOpenStudios: Ένα Σάββατο κάθε μήνα, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του2018, καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα και εκπροσωπούνται από γκαλερί που συμμετέχουν στην φουάρ ανοίγουν τα εργαστήρια τους, παρουσιάζουν τη δουλειά τους και αναπτύσσουν συζήτηση με σημαντικούς συλλέκτες νεαρής ηλικίας (YoungPatrons).
Το πρόγραμμα υλοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.
Η αθηναϊκή φουάρδιοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, σε παραγωγή της εταιρείας BeBest, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Περιφέρειας Αττικής και του Δήμου Αθηναίων. Η εκδήλωση έχει ενταχθεί στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα “Αττική” 2014-2020.

Αναλυτικά οι γκαλερί που συμμετέχουν στο κεντρικό πρόγραμμα της 23ης ArtAthina είναι: a. antonopoulouart (Αθήνα), Agathi-kartalos (Αθήνα), AlmaContemporaryArtGallery (Αθήνα), AnnaPappasGallery (Μελβούρνη), ArgoGallery (Αθήνα), ArtforumGallery (Θεσσαλονίκη), Artprisma (Πειραιάς), Artzone 42 (Αθήνα), CanChristinaAndroulidakiGallery (Αθήνα), Cheapart (Αθήνα), CubeGallery (Πάτρα), DepoDarm (Αθήνα), ekfrasi-yiannaGrammatopoulou (Αθήνα), EleftheriaTseliouGallery (Αθήνα), EleniKoroneouGallery (Αθήνα), EnaContemporaryArt (Αθήνα), EniaGallery (Πειραιάς), EpsilonArtGallery (Λουτράκι), FrançoiseHeitsch (Μόναχο), GalleryErsi (Αθήνα), Gallery “7” (Αθήνα), GenesisGallery (Αθήνα), IkastikosKiklosSianti (Αθήνα), IleanaTountaContemporaryArtCenter (Αθήνα), KalfayanGalleries (Αθήνα), KaplanonGalleries(Αθήνα), KappatosGallery (Αθήνα), LolaNikolaou (Θεσσαλονίκη), MihalariasArt (Αθήνα), NitraGallery (Αθήνα), PeritechnonKarteris (Αθήνα), SkoufaGallery (Αθήνα), TheBreederGallery (Αθήνα), ZinaAthanassiadouGallery (Θεσσαλονίκη).
Στην ενότητα Highlights συμμετέχουν οι γκαλερί: Emalin(Λονδίνο), GaleriaQuadradoAzul (Πόρτο), HotWheelsProjects (Αθήνα), Lapaix (Παρίσι), ModernShapes (Αμβέρσα), SADE (ΛοςΆντζελες), SoftOpening (Λονδίνο), StemsGallery (Βρυξέλλες), Syndicate (Κολωνία), TheHole(Νέα Υόρκη), 0-0 LA (ΛοςΆντζελες),
Στην ενότητα Feature συμμετέχουν οι γκαλερί: BaliceHertling (Παρίσι), BonnyPoon (Παρίσι), Bureau (Νέα Υόρκη), CallicoonFineArts (Νέα Υόρκη), HighArt (Παρίσι), KoppeAstner (Γλασκόβη), Rodeo (Λονδίνο), UnionPacific (Λονδίνο)

Mιχαήλ Ρωμανός


Τετάρτη, 6 Ιουνίου 2018

"THE PERFORMANCE SHOP" της Λία Χαράκη στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Skin / Λία Χαράκη

Η σύγχρονη καλλιτέχνης Λία Χαράκη, φέρνει με την ομάδα της (.pelma.Lia Harakiστην Αθήνα το The Performance Shop, ένα pop-up κατάστημα παραστάσεων που θα λειτουργεί σε εμπορικό δρόμο της Αθήνας με ωράριο καταστημάτων αλλά και με βραδινές παραστάσεις από τις 15 Ιουνίου έως τις 15 Ιουλίου.

Με μία ποικιλία παραγωγών και παραστάσεων διαφόρων μορφών, ειδών και θεματικών, το pop-up κατάστημα θα δώσει την ευκαιρία στον θεατή /περαστικό να παρακολουθήσει δρώμενα στη βιτρίνα ή να επιλέξει να βιώσει μία από τις παραστάσεις του καταλόγου. 
Tα έργα που θα διαθέτει το The Performance Shop θα είναι καλλιτεχνών που ζουν και δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα και θα έχουν τη μορφή θεάματος (spectacle), θα λειτουργούν ως υπηρεσίες (service), θα προσφέρουν ανεπανάληπτες εμπειρίες (experience) και θα προτάσσουν το βίωμα της συμμετοχής.

Το όλο εγχείρημα επιδιώκει να φέρει σε πιο στενή επαφή τον άνθρωπο με τις παραστατικές τέχνες και την περφορμανς στο πλαίσιο της κοινωνίας και της καθημερινότητας.



Η πράξη της παράστασης στο The Performance Shop θεωρείται σημαντικό συστατικό ενδυνάμωσης και εξέλιξης του ανθρώπου, ως μέλους του κοινωνικού συνόλου, ως καλλιτέχνη και ως ενεργού θεατή. Μέσα από τη συνθήκη του καταστήματος, ο κάτοικος της πόλης θα έχει το δικαίωμα να επιλέξει την παράσταση της προτίμησης του από ένα εκτενή κατάλογο, γεγονός που τον καθιστά ήδη ενεργό θεατή και την επιλογή του προσωπική και άρα πολύτιμη.

De-Faces / Μαρίνα Γκενάντιεβα


Στο The Performance Shop η ταυτότητα της παράστασης ως προϊόν, παρότι άυλη, μη απτή, υπογραμμίζεται από τη λεπτή ειρωνεία με την έννοια του ‘προϊόντος’ που μπορεί κανείς να αγοράσει στο κατάστημα προσφέροντας μια ισορροπημένη σχέση κόστους-αξίας χωρίς να μετριάζει την καλλιτεχνική ποιότητα. Το κατάστημα επίσης στέκεται ως αφορμή για να προβληματίσει σε σχέση με την αναγκαιότητα και την αξία της άυλης εμπειρίας που προσφέρει η τέχνη με ένα μάλλον πολύτιμο τρόπο.

Ιστορικό
Την έμπνευση για τη δημιουργία του The Performance Shop είχε η καλλιτέχνις Λία Χαράκη. Mε την οργανωτική φροντίδα της ίδιας και των συνεργατών της, το ιδιότυπο αυτό μαγαζί άνοιξε για πρώτη φορά στη Λευκωσία το 2014 (Pop-Up Festival /NiMAC) και το 2015 στη Λεμεσό (με χρηματοδότηση από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου), ενώ το 2016 περιλήφθηκε στις 25 καλύτερες πρακτικές για τον χορό στην Ευρώπη από το EDN (European Dancehouse Network).

Φορείς υποστήριξης & λειτουργία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2018
Το The Performance Shop θα ανοίξει και στην Αθήνα, στο πλαίσιο της ενότητας «Άνοιγμα στην πόλη» του Φεστιβάλ Αθηνών 2018, με την υποστήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου και του Σπιτιού της Κύπρου στην Αθήνα και σε συνεργασία με την ΚοινΣΕπ ΟΞΥΓΟΝΟ.

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Οι παραστάσεις που θα διαθέτει το κατάστημα θα χωρίζονται σε 4 ενότητες που είναι οι εξής:
-       On display (στη βιτρίνα του καταστήματος),
-       Συμμετοχικές παραστάσεις (που μπορεί ο περαστικός να διαλέξει από τον κατάλογο του καταστήματος),
-       Φιλοξενούμενα έργα για μικρό χώρο και μικρό κοινό
-       Παράλληλες εκδηλώσεις που αποτελούνται από εργαστήρια των φιλοξενούμενων καλλιτεχνών καθώς και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό.




Οι καλλιτέχνες που θα συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά είναι :


ΣΤΗ ΒΙΤΡΙΝΑ: Προϊόντα Περιποίησης - Ελευθερία Πανούση, Άσκηση Δημοκρατίας - Θανάσης Κριτσάκης, De-Faces - Μαρίνα Γκενάντιεβα, Late Night Impro - Νάντη Γώγουλου

Five Steps to Save the World - arisandmartha 

Late Night Impro - Νάντη Γώγουλου

Fantasy Travel - Μάριος Χατζηπροκοπίου








ΣΥΜΜΕΤΟΧΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: BOOTH - Αντώνης Βαής, Five Steps to Save the World - arisandmartha, How to Selfy - Γιώργος Σιώρας Δεληγιάννης, NANI - Δημήτρης Τσεσμελής, LET ME SERVE YOU - Ιωάννα Γερακίδη και Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου, Room for Two - Χρήστος Μόυχας, Skin - Λία Χαράκη, Ο ενεργός θεατής - Λία Χαράκη, Fantasy Travel - Μάριος Χατζηπροκοπίου, demos/Demos - t.a.a.g

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Uhrsonate - Άννα Παγκάλου / Anna Pangalou, J[US]T 5 — REDUX - Άνα Σάντσεζ-Κόλμπεργκ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ Give me an Aaaaaaaaaaaaaaa - Άννα Παγκάλου. 
ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ Συντονιστές Λία Χαράκη και Αλέξης Βασιλείου.

BOOTH - Αντώνης Βαής


Ομάδα οργάνωσης
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Λία Χαράκη
Διεύθυνση παραγωγής: Θεοδώρα Αυγουλίδου
Σκηνογραφική επιμέλεια: Βιβιάννα Χιωτίνη
Γραφιστικά: Δέσποινα Καννάουρου
Σχεδιασμός ιστοσελίδας: Δέσποινα Ράνγκου
Ανάπτυξη ιστοσελίδας: Ζήνωνας Χατζηκυριάκου
Βοηθός παραγωγής: Samantha Son-Dokidis
Γραφείο Τύπου:  Μαρία Τσολάκη

Διεύθυνση Καταστήματος: Νικίου 18 & Μιλτιάδου 20
Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Ιουνίου στις 21:00
Ωράριο Λειτουργίας: 10:00 με 21:00 καθημερινά με επιπλέον βραδινές παραστάσεις. Κυριακή κλειστό.

The Performance Shop 2015, photo:Pavlos Vrionides



















Μιχαήλ Ρωμανός